Monster: el anime que desata nuestros monstruos

De vez en cuando descubrimos animes que cambian nuestras vidas. Los temas que tratan, sus personajes, su ambientación, la animación… Son el ejemplo perfecto de cómo un anime puede transmitir emociones, traspasando el propio medio cultural y regalándonos una aventura que no esperábamos. Es lo que sucede con el anime de Monster.

Estamos ante un thriller psicológico de 74 capítulos, en los que seguimos el viaje interno de Tenma, un neurocirujano japonés de primer nivel, por encontrar su propia identidad en un mundo que parece ponerle todo imposible desde su juventud.

Figuras como las de Nina Fortner, Wolfgang Grimmer o Roberto (sí, Roberto) nos enseñan cuáles son las buenas cualidades de una obra de ficción en Monster. Te animamos a que disfrutes la lectura y encuentres motivos para disfrutar de un trabajo único que se sumerge en lo más profundo de la condición humana para exponerla ante nuestros ojos.

¡Empezamos!

PRELUDIO: EL MANGA DE MONSTER

La idea de crear un manga con temática de medicina ya le llegó a Naoki Urasawa antes incluso de ser dibujante. Fue gracias a la serie norteamericana The Fugitive (1963-67) que se le ocurrió la idea de poner a un protagonista a defender su orgullo por un crímen que no había cometido, intentando atrapar al verdadero culpable por el camino.

Pero el editor al que le propuso la idea no la vio con buenos ojos, así que la primera obra del mangaka empezó siendo un manga shojo sobre una joven adolescente que se dedicaba al judo. Yawara (1986-1993) le dio a conocer a nivel nacional y le permitió alternar la publicación de obras más desenfadadadas para el público femenino con historias maduras y oscuras como Master Keaton (1988-1994).

Fue con Monster (1994-2001) que alcanzó el éxito en todo el mundo, gracias a su ambiciosa historia de introspección humana localizada en la Alemania después de la caída del muro de Berlín. Empezó publicándose en la revista seinen Big Comic Original, donde el autor puso también vida a las páginas de 20th century boys, mientras que el estudio Madhouse se encargó de traerlo en una excelente obra animada a las pantallas en el año 2004.

FICHA TÉCNICA

SINOPSIS

El doctor Tenma es un reputado neurocirujano japonés que reside en Düsseldorf. Un día, mientras trabaja en el hospital, se enfrenta a una dolorosa decisión: ¿opera al alcalde, según las directrices del director del centro, o a un pobre chico que ha recibido un disparo en la cabeza y ha llegado primero a la sala del quirófano?

Es entonces como conoce a Johan, un niño que cambiará por completo su forma de ver la vida. Tenma se despide de su pasado para empezar la búsqueda del verdadero asesino de las personas que conoce, lo que le llevará a cuestionar sus propios ideales y a enfrentarse cara a cara con un monstruo que parece hacerse cada vez más grande conforme más gente mata en Alemania.

CRÍTICA DE MONSTER

Historia: el monstruo que hay en mí

Es difícil describir Monster con palabras, tanto cual se trata de una obra que explora muchos dilemas éticos, morales y personales a lo largo de sus 74 capítulos de metraje. Empieza siendo un inocente drama sobre un doctor que toma decisiones difíciles y se convierte en una auténtica montaña rusa emocional donde se van desenvolviendo historias y personajes secundarios a la altura de los protagonistas.

Puede que muchos consideren la obra lenta, pero a nuestro parecer esta lentitud es solamente una especie de «filtro» que separa a quienes no quieren seguir una obra tan densa de quienes quieren involucrarse con ella hasta el final. Johan Liebheart, Grimmer, el inspector Lunge… todos ellos tienen sus propias batallas personales que van afrontando mientras conocen mejor al monstruo que vive en su interior.

El gran acierto de Monster, en cuanto a su premisa, es que siempre te deja con la duda de por qué se han cometido los crímenes. Enseguida sabes quién lo ha hecho, pero la trama se va desenvolviendo como una serpiente de pitón para regalarte las piezas de un puzzle que te va intrigando con cada minuto que pasa y te mantiene enganchado a la pantalla de este thriller policíaco.

Es este misterio el que guía todo el anime, pero también la manera que tiene Urasawa de jugar con nuestros miedos irracionales. Sabemos que el asesino es un ser humano y, aunque no sabemos por qué lo hace, intuimos que existen patrones detrás de su comportamiento. Pero la idea de un monstruo que devora (asesina) a la gente nos mantiene en desvelo, preguntándonos si en alguno de los giros habrá un condimento sobrenatural que dará un sentido inmediato a toda la historia.

La realidad es que no hay una respuesta rápida a los dilemas de esta obra. El verdadero premio no son los increíbles episodios finales, algunos de los más emotivos de nuestro periplo por el anime, sino ver cómo se va desenvolviendo cada historia: desde la aceptación de Grimmer sobre su pasado hasta el camino de Lunge hacia la redención de su propia personalidad obsesiva. Y, sí, desde la vindicación de Tenma hasta los actos más crueles de aquel pequeño niño alemán que vivió demasiados traumas en su infancia.

Porque lo que nos estimula como seres humanos cuando vemos este anime es pensar que los monstruos existen y pueden vivir dentro de cualquiera de nosotros. Y que, para la motivación de cada uno, siempre puede haber un vínculo con el pasado que nunca quedó resuelto y nos ha podido llevar a cometer algunas locuras para las que no hay perdón divino.

Monster es, seguramente, la obra más humana que hemos visto en todo el anime.

Cinematografía: sobria y al grano

En una Alemania llena de tonos pastel, oscuridad y lluvia no parece que haya mucho espacio para el despliegue cinematográfico… pero a lo mejor es que no siempre se necesita.

Estamos acostumbrados a la espectacularidad del anime de hoy en día, pero la realidad es que las buenas historias no necesitan de fuegos artificiales para brillar con luz propia. Es lo que sucede con Monster, que no necesita tener una presentación brillante para lograr el impacto que busca en los espectadores.

En este caso, lo importante es el desarrollo de los personajes y la construcción de escenarios realistas de ciudades como Munich o Berlín. Uno de los grandes puntos a favor de la obra es cómo utiliza todos estos elementos para situar la acción y sumergirnos de lleno en la Alemania herida que dejó la división entre la República Federal de Alemania (RFA) y la República Democrática Alemana (RDA) tras 1989.

Las escenas más trabajadas son aquellas que suponen cambios mentales o personales para los protagonistas. La muerte de las víctimas del monstruo, los encuentros entre Johan y Tenma, los descubrimientos sobre el pasado de los hermanos gemelos en la mansión de las Rosas Rojas… Y, por supuesto, la exquisita animación de los cuentos de Franz Bonaparta El monstruo sin nombre, El hombre de ojos saltones y el de la boca grande, y El Dios de la paz.

Música

La música acompaña el tono de la obra, de la misma manera que la cinematografía. Es tétrica, en ocasiones coral, un merecido homenaje a la música sinfónica que tanto gusta en la tradición clásica alemana.

Pero si algo debemos destacar es el excelente doblaje al español castellano que preparó Jonu Media, la distribuidora de la obra en España. Nos han sonado muchas de las voces que dieron vida a los personajes de Death Note, pero en esta ocasión hemos notado una implicación incluso mayor para que cada uno de los protagonistas de Monster tuviera una calidad sin igual.

Es ahora cuando nos damos cuenta de cómo un buen doblaje puede sumergirnos en una trama, sobre todo cuando esta es densa y psicológica, sin tener que estar leyendo letras a cada momento por las ingentes cantidades de diálogo que aparecen en la pantalla.

CONCLUSIÓN

Monster no es una aventura común dentro del anime. Es una obra única llena de misterio, suspenso y vínculos emocionales internos entre las personas que van apareciendo en la serie. Es un gran cuento que, como el del Monstruo sin nombre, te hace preguntarte si no habrá una parte de este gran demonio en tu interior, listo para aparecer de formas sutiles cuando menos te lo esperas.

Prepárate para pensar y darle vuelta a ideas que no se te habían pasado antes por la cabeza, para separarte de los impulsos hiperactivos a los que nos tienen acostumbrados los animes de hoy en día y abrazar una manera madura y filosófica de entender no solo la animación sino también toda la ficción.

Esperamos que te haya gustado la crítica y te recomendamos que veas Monster con el doblaje al español. De verdad, que merece mucho la pena.

Fuentes

IMDB: https://www.imdb.com/title/tt0434706/mediaindex/?ref_=mv_close

Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Monster_(manga)#Manga